潘宇，衢州职业技术学院艺术设计学院副院长、副教授，衢州开明画院副院长，国家二级美术师，浙江省美术家协会理事。师承著名人物画家阿万提（杜为廉），尤擅中国画写意人物。

　　“一位多才多艺的画家”，潘宇常被人这样评价。这是因为他不仅擅长写意人物，漫画、摄影、书法、篆刻、综合材料创意设计也都有涉猎。近日，潘宇的摄影作品《生存空间》获得中国国际数码摄影艺术展黑白组银奖；在这之前，他的插画作品《三国故事之一》获得2021年衢州市文艺精品美术类作品“南孔奖” 。

       “跨界”作品意外获奖

　　潘宇的摄影作品《生存空间》，是在5000多件参赛作品中突围获奖的。这是他第一次用自己的摄影作品投展，潘宇觉得在意料之外，也在情理之中。他说：“作为学校的摄影老师，投展的初衷是看到这个展览的评委挺优秀，想鼓励学生们参展，给他们做个示范。”

　　《生存空间》是潘宇在衢州本地拍摄的百余个被锯断的树桩，经过黑白处理后，将其中的81幅拼接形成的一幅正方形作品。“人类不断砍伐树木，拓展生存空间，与自然挤压空间；同时，人类也通过自身的行为改变自然的地貌，创造更多的人工景观。”潘宇介绍，这幅作品旨在通过艺术手段探讨人类发展与自然之间的矛盾冲突，从艺术的角度寻找解决途径。

　　而在获得中国国际数码摄影艺术展黑白组银奖之前，潘宇的美术插画作品《三国故事之一》也获得了第五届衢州市文艺精品“南孔奖”。《三国故事之一》以喜庆的传统年画色彩，写意人物的造型手段，夸张变形的线条来表现三国人物故事，趣味十足。

       废稿中“收拾”出获奖作品

　　潘宇的微信名叫“墨汁头”，在周围人看来，这个“墨汁头”除了搞艺术，最大的特点就是“好玩”“有趣”，平日里说话幽默诙谐，做人率性洒脱，人们常常被他的快乐所感染。这也正是潘宇追求的生活状态，并体现在他的作品当中。

　　潘宇曾出了一组字体设计，“拥炉闲话”“会意不多”等，融合了印章篆刻、隶书、碑刻，或硬朗刚健，或磊落俏皮，一如既往地保持了潘式风格的别出心裁。

　　在浓浓的书卷气之外，潘宇也不忘自我调侃一把，他自比“饭僧”，“每天坚持吃饭睡觉，几十年如一日”。但他也总能挤出时间来“搞点自己的东西”：在会议间隙画画，在课间看看闲书，和不同的人喝杯闲茶……种类不一的书籍、不同类型的朋友，滋养着他的内心，但落实到创作上，潘宇总是先动手，做了再整理。当下，他利用碎片时间常画人物写意的线条，“画多了就有想法了，就想画成一个系列。”所以，他的办公室、画室总是在不同的角落堆放着未完成的画稿。潘宇笑着说，“这些都是乱七八糟的废稿，欠‘收拾’。”而他许多获奖作品正是从这些废稿中“收拾”来的。

       “艺术家要多做跨界尝试”

　　潘宇于1992年毕业于浙江师范大学美术教育专业。他打趣说：“自己从来不安分画画，总喜欢找点新鲜的东西尝试。”在他看来，技巧是可以通过老师教授来学习提升的，但作品背后最重要的思维创意，这主要还是靠自己的知识积累。所以，在教学中，他教学生技法之后，总不忘再说一句“规矩是用来打破的”。

　　“艺术家要多做跨界尝试，在新的思维模式上探索很重要。”潘宇喜欢不断尝新，艺术没有边界，用不同的材料来承载自己的想法，水墨、油彩、照片、视频等等不同的载体，可以更好地表达不同的题材和寓意。

　　“我们在传承古法艺术的同时，也要善于利用新兴科技，或许会带来意想不到的冲击。”潘宇认为，现在的很多艺术家都不分边界，画画的也可以尝试新媒体，有时候这样的“跨界”尝试更容易创作出精品。还有很多新媒体材料画种打破了艺术家原有的表达方式，不同的材料可以用来表现不同的想法，这就需要创作人自己动脑设计。“要保持自己的创作热情，最好不要有固定的方式。”

       于生活中探索艺术

　　潘宇的作品很多，类型也各不相同：以老照片的造型语言，创作了吕雄、华月峰、周石华、程本一4位先贤的水墨人物画，让这4位衢城最早的共产党员形象有了新的表现形式；组拼数十幅老照片，追忆不曾逝去的青春，表达深留在我们心底的回忆；在衣锦坊写生不同的都市丽人；给儿子的玩具写真记录小潘的世界……了解越多，越觉得他的每件作品都耐人寻味。

　　潘宇常自谦是一位艺术探索者，喜欢尝试一些新鲜的创作媒介，在不同领域自由切换。比如，他喜欢将文人画的线条勾勒，汉简书法的率意洒脱，以及色彩运用融为一炉，造就个性鲜明的写意人物画风格。而他的写意人物，意趣、灵感多来源于日常生活。像《窗前谁种芭蕉树》《多尝了一口》《早课》《踏花归》《读书倦时须看剑》《无穷般若》，都是将生活里的细节、意趣加以抽象变形、简化，勾勒出活色生香的艺术形象，阐发自己对绘画的见解，对生活的体悟。

       来源：《衢州晚报》（2021-11-11   05版：人文周刊）

编辑：蒋红跃