11月12日上午，中国著名国画大师何水法为浙江师范大学师生带来了一场题为“谈中国花鸟画”的讲座。中国红楼梦学会副会长梅新林教授、长三角绿色创新协调中心执行主任苏为科先生、浙江工业大学张碧云教授等出席讲座，浙江师范大学副校长李伟健教授主持讲座。

李伟健对到场嘉宾表示欢迎并致辞。他指出，时代发展对人才有不同的要求，但美育一直是教育的重要元素，美的享受、美的设计以及美的创造性不能复制。浙师大作为文、理、艺、工兼备的综合性大学，非常重视并不断加强对学生综合素养的训练。李伟健强调，美术美育是一个永恒的话题，对于美术专业学生来说是一个宏大的事业，对于其他专业的学生也是一门重要的修养课程。在党中央高度重视美育教育的背景下，本次学术讲座对培养学生的审美素养和创造力具有重要意义。

何水法表示，临摹是初学者的必经之路，是熟练者自我提升的方式，同时也对中国画传承具有重要意义。他与在座师生分享了自己在上世纪六十年代购买宋人画集临摹的经历，并展示自己临摹过的徐渭的作品《墨葡萄图》。从艺50年，何水法一直在学习古人及近代艺术大师的笔墨技巧，从而不断提高自己的欣赏水平。但临摹也有局限，他强调，在学习古人绘画技巧的同时也要有“自我”独特的风格。“一个画家最重要的就是自己的思想，不能局限于一种风格，否则即使是画技超群，也将失去特色，显得千篇一律。”

谈起中国国画史，何水法指出，中国画尤其注重传承，创作者想要在画面中加入诗情画意，读懂传统是关键。宋代是中国花鸟画的极盛时期，在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美。“踏花归来马蹄香”“深山藏古寺”等画作和诗句的结合体现了“诗情画意”的特征。元代的许多山水画家也兼擅花鸟，画家们更加注重画面的自然天趣，设色也比较素雅。他们逐渐远离南宋追求自然真趣的画风，而更加注重笔墨意趣的表现，将书法的用笔融入绘画之中，使绘画的审美主体由内容向形式转移。明代是写意花鸟创作的高峰，是“写意”产生和发展的关键时段。笔墨技巧极大丰富，表现能力极大提高，创作对象极快拓展。清代文人花鸟画强调个性、笔墨、形式，使花鸟画中的主体、客体、本体三者在绘画中成为融合的艺术整体，清代文人花鸟画具有乃至与山水画并驾齐驱的艺术地位。

何水法勉励大家追求突破和创新，赋予作品强烈的个人特色。“花鸟画的绘画方式一般都是近景，但1997年以后，我开始尝试转向全景式的构图。”以个人作品《凌寒怒放》等为例，何水法与在场师生探讨全景式构图的艺术鉴赏性——远观有势，近观笔墨结构丰富。艺术无国界，西方国家的游学经历启发何水法注重中西绘画艺术的融会贯通，他不仅传承了大写意花鸟画的正脉，在用色上也更具有创造性，他在绘画牡丹时尝试吸收西洋画的用色，追求单纯而不单调。

艺术需要积淀，需要感悟知新。“写生是画家与生活的对话，我把牡丹当作我的老朋友，彼此结下了深厚的友谊。”为了更加贴近自然，何水法曾十四次去山东菏泽画牡丹，风雨无阻，从根茎到花苞，到枝丫结构，细心观察，才使得画作充满生机与活力。

何水法坚持认为笔墨是中国画的生命线，谈及艺术创作的方法，他强调了“四用”。要用眼睛看，欣赏名画名作，关注当下生活，从现实中汲取创作素材与灵感；要用手练，勤奋不断的练习是成功的基础；要用脑创，善于运用各种媒介、绘画技法，表达内心的思想；要用心画，有灵魂的作品才能打动自己，感染他人。

最后的提问互动环节中，在场学生踊跃发言，现场气氛活跃热烈，给大家呈现了一场美的享受。

摄影：李佳莉

编辑：赵菡婧