53岁的林子有着多重身份：水墨画家、美学艺术家、空间设计师、乡村规划师……这些看似不同的身份，其实都关联着一个“美”字。
2020年，他回到家乡丽水，同年被招引到莲都区大港头镇古堰画乡，成为一号艺术区的常驻艺术家。此后，“林子水墨”“林子艺创”“林子美学”，便在这里扎了根，开了花——
塑一物一景为空间设计
林子，本名林战飚，莲都区碧湖镇行口村人，毕业于浙江师范大学艺术系。从艺术生到艺术家，他在追求美的同时，也塑造美，并将这种美带回了家乡。
“竹与人类”生活空间，是林子回到丽水后设计的第一件室内设计作品。他坦言，设计的初心，源于2018年风靡全球的那句“拒绝塑料”，但灵感却来自浙西南的大山里，那一片片郁郁葱葱的竹林。整个村子被竹林环抱，山风拂过，漫山遍野的翠竹随风摇曳，吹得竹叶沙沙作响……在林子儿时的记忆里， 这就是神秘的代表。
2020年初，来自丽水经开区一家竹制品厂的朋友找上门，希望他帮忙设计一个关于竹文化的生活空间。尽管没有一分钱报酬，林子还是一口应允，“我想把竹风景变成竹文化、竹产品。”以竹子为原材料，塑造生活空间、家居物件，恰巧印证了苏轼的名句，“宁可食无肉，不可居无竹。”
然而，在设计过程中，他很快遇到难题：竹子含有丰富的植物纤维和糖分，在使用过程中一旦遇水，容易滋生细菌。如何让造型美观的竹制品既实用又美观？在多方的合作帮助下，他顺利找到破解办法：通过高压蒸馏，达到防腐效果，或将竹粉、竹纤维进行高压合成，实现产品表面无缝隙，最大程度避免细菌滋生。没多久，竹椅、竹制茶台、竹制茶席、竹节造型的茶杯等十多件和竹有关的产品，组成了不一样的生活空间，林子为其取名“竹与人类”。
置身这样一个空间，是一种怎样的感受？
“坐在竹椅上，面前是一张竹制茶台，手握竹节造型的茶杯，茶的清香，竹的清丽，一同带来美的享受。”林子绘声绘色地描述着。
回到丽水的第二年，林子将设计空间的范畴从室内延伸到乡村，青田吴畲村是其中之一。这是一个有着悠久历史的革命老区，红色资源丰富。这一次，身为乡村规划设计师的他，直接把办公室搬到了村里，并将设计主题设定为红色传承。在他看来，红色文化也可以成为一种美的艺术。“对美的追求是人的本能，‘美’的改造才能吸引大家驻足欣赏。细细品读时，在潜移默化中感受它传达的文化魅力、精神价值。”于是，在村里的土墙上、树底下，革命标语、英烈故事纷纷以艺术手法呈现，让人一进村便沉浸在浓浓的红色文化氛围里。在规划中，他从革命老区振兴出发， 结合红色旅游业发展，将村口功能单一的停车场拓展为红色研学基地，以此延长游客的驻留时间，丰富游客的精神体验，达到“传承”的目的。
这些年，林子的空间设计，不尽相同。毋庸置疑，它们都是一个个实实在在的空间，却又像极了一件件无限延展的艺术品。
融乡愁情怀于文创产品
处州大地，山水层叠，历史文化底蕴丰厚。
一个想法时常萦绕在林子的脑海里：该为家乡做点什么？
在大港头，距今已有1500多年历史的通济堰，首先进入他的眼帘：这座入选世界灌溉工程遗产的古老灌溉体系，拥有“三个世界之最、六个千年文化”，至今依然灌溉着一方良田美池；与大港头镇隔江相望的碧湖镇保定村，通济堰主干渠穿村而过，村里的保定窑是元代龙泉窑系的重要窑场之一，相传历史上村里曾有36口窑。
一座千年古堰，一个古窑址群，独具特色的在地文化，让他的乡愁有了归处。2021年，他决定，设计一件文创产品——“通济叶”与“保定茶碗”合盒。这一年的林子，刚好50岁。
每个合盒里，都装着一个茶碗、一罐红茶或端午茶、一幅书法挂轴。“文创产品最难之处，是将想法合情合理地落地，比如它。”拿起一罐端午茶，林子陷入了回忆中。为了敲定端午茶的主要成分及不同提取方法，林子先后走访当地十几家农户。他发现，“端午茶”虽名为“茶”，实际上是药食同源，一般农户都认得十种以上的草药。“他们会根据喜好和需求作出微调，形成个性的味道。”在他看来，没有统一的配方，恰恰是老百姓最具智慧之处，“下田随身带一壶，干活回家喝一碗，他们把经验融入生活习惯。”
值得一提的是，合盒里的那幅书法挂轴，每幅都由林子亲自题字，且内容均不同：通济堰、喜茶、欢喜、禅茶……“打开之前，人们并不知道上面写的是什么，就像开盲盒，让人有期待有惊喜。”林子说，文创产品，就是要从传统文化中汲取灵感，再与当下的新玩法融合创新，这样才能让大家的情感相近、相亲。
不止有“内在”，在合盒的外观“颜值”上，林子也下了一番深功夫。一套合盒包括四个盒子，拼在一起就是一幅色彩简明、意境清新的水墨画。画上，通济堰水缓缓流过村子，石板桥、石阶和古树相呼应，一座斜坡式的保定窑，仿佛将人们带回当年的烧制现场。“保定窑已不复存在，但它依然是我们的文化。”借助老窑工的口述，林子找回了古窑的雏形，以画重现。
2023年，“通济叶”与“保定茶碗”合盒，荣获“浙派好礼”特色旅游商品大赛金奖。同年11月，该文创产品被浙江旅游博物馆收藏。
视一草一木为美学物语
“家乡的绿水青山，一泉、一石、一草、一木，是我源源不断的美学创作元素。”在林子眼里，最打动自己的美学，来自大自然。“不用特意买门票去观赏，它们就是人们日常景观、日常生活的一部分，人们可能每天都会路过，抬头就能看到。”
在林子的工作室里，陈列品、摆件，每一样都不可复制，却又“随处可见”：
花瓶里的一株水培绿植，是他在瓯江边散步时，随手从淤泥里拔出来的，不过是一根野草，“看起来生命力十足”；
一张硕大的桌上，摆满了大大小小、造型各异的砚台，有买来的也有捡来的，组合在一起，像极了一件石头艺术品；
从农户手中买下被丢弃的猪料槽，经过清洗、打磨，如今成了工作室的一张茶台；
地摊上，他从小贩手中买下数十片小垫子，经过组合搭配后铺设在工作室的茶台下，变成一张错落有致、氛围感十足的地毯；
……
一段朽木、一条枯枝、一把竹丝，甚至是瓯江边依水而生的芦苇，都是他眼里可以打造的艺术作品，“与自然为伍，与生活为伴，这样的美学才有朝气。”在他的话语中，美学是轻松的、自然的。这些看着离我们视线更近的艺术品，都是他“精微至艺”的真实写照。相比他在空间设计和文创产品中的精益求精，这些生活美学品可触、可玩、可赏、可藏，增添了一份随性和轻盈。
在他的概念里，美学也可以是一个小的摆件，某个具象的造型，比如他的陶艺作品《拙生》系列。这组陶艺瓶罐，提取中国传统色彩中的赭色和青色，因为传统，“视觉上就充满亲切感”。作品主体呈现面大，造型不一，瓶口处几乎都有不同程度的缺失，“自带一份不完整”。“缺口的设计有两层含义，一是指新生，花枝吐露新芽，代表生命力；二是冲破，瓶中植物打破束缚，代表衍生力。”注视着自己的作品，林子津津乐道。当然，作为生活空间摆设，每个瓶罐并非独立存在。林子将它们与某个稳重的物体组合、呼应，或将一朵野花、一根藤枝、一片苔藓置于其中，“让它们互为风景”。
带着满怀的乡愁和发现美的眼睛，生活于瓯江山水间的林子，对艺术美学期待满满。
来源：《丽水日报》（2024-01-05 第A05版：瓯江特刊）
编辑：蒋红跃
