指挥张洁敏执棒，与殷敬宜合作演绎刘健创作的《荷》。 本报记者 叶辰亮 摄

       ■本报记者 王筱丽

       “没想到毕业前，作品能在上海音乐厅由顶尖的上海交响乐团首演，实在太幸运了！”来自中央音乐学院大五的学生薛艺飞雀跃道。

       前晚，“海上新梦·十六——国乐礼赞盛世中华”原创民乐协奏曲作品音乐会在上海音乐厅举行。薛艺飞是整场音乐会中年纪最小的作曲人。一曲为笙与管弦乐队而作的《醉寒青》，“吹”出人文气息和民族乐器在当下语境里的新韵。年轻的小伙子对中国传统意象“竹”情有独钟，而笙的演奏技法很贴合他对竹林的想象，“笙的碎吐、呼舌、抹音就好像是风吹竹林的喃喃私语，锯气、爆花舌则能展现竹的苍劲和力量感”。

       为行业输送新鲜血液一直是“上海之春”的办节宗旨，本届音乐节新人新作展示项目占比超过40%。作为“上海之春”发掘新人新作的保留品牌，“海上新梦”今年已举办至16届。90分钟的演出中，多位民乐演奏家与上海交响乐团为新锐作曲保驾护航，共同用中国民族音乐密钥抵达更广阔的世界。

       中西交融，为创作提供空间

       唢呐、二胡、笙、中阮……当民族乐器与交响乐同台奏响，打开了一幅意蕴悠长、中西合璧的音乐新景。

       记者了解到，早在去年2月，本届“海上新梦”音乐会征集工作就已启动，共收到新作50部。投稿作者来自海内外，以中青年居多，最小的年龄13岁，最大的73岁。“八部原创作品，八门具有代表性的民族乐器各具风采。”音乐会艺术总监、著名作曲家周湘林对记者表示，来自全国音乐院校的青年作曲家，将对音乐创作和当代城市文化精神的理解投入进作品中。借这台音乐会，一批新人演奏家也随之站上更大的舞台。

       当晚的演出中，青年作曲家王瑞奇为琵琶而作的《跃龙门》献给龙年的“上海之春”。琵琶清澈明亮的音色与气势恢宏的交响乐你中有我，我中有你，让聆听者回味无穷。这样的创作理念正是来自王瑞奇对中国传统美学的思考，“中国的艺术作品，壮美的同时具有内在的韵味，优美却又蕴含内在的骨力”。

       本届“海上新梦”给青年创作者提出考题——民族性的乐器如何与交响乐这门世界性的“语言”互相融合。“碰撞和冲突无可回避，但这是创作真正的魅力所在。”王瑞奇说，“这是一个开放的舞台，给予我们自由的创作空间和更多被看到的机会。”

       开放的舞台，见证经典的诞生

       “上海之春”的舞台向来愿意拥抱新面孔，众多经典名篇和音乐大家正是从这里开始崭露锋芒——24岁的何占豪和26岁的陈钢创作出小提琴协奏曲《梁祝》，作品于1959年在“上海之春”前身“上海市音乐舞蹈展演月”首演，自此名声大噪；吕其明的交响诗《红旗颂》在第6届“上海之春”开幕音乐会首演，彼时他35岁；朱践耳的交响组曲《黔岭素描》在第10届“上海之春”首度亮相，成为中国管弦乐现代创作技法与民族风格相结合的代表作品……

       “当年轻人看到自己的作品不只限于数字demo，而是在舞台上被奏响，这对培养他们创作的自信心非常重要。”上海大学音乐学院院长王勇为音乐会作导赏，“今年‘海上新梦’的平台完全交给年轻人，其中可能有成功，也可能会失败，但我们不能因为害怕失败，就剥夺作品上演的机会。”

       浙江师范大学教授刘健为筝与交响乐队而作的《荷》，以唐代诗人皮日休、陆龟蒙泛舟松江，听渔人歌所作的《醉渔唱晚》为素材，咏叹入水莲子的生命轮回。刘健对“上海之春”并不陌生，在这个平台，她曾尝试过将昆曲、爵士、美声进行碰撞。“越新的东西，这里越喜欢。‘上海之春’天高任鸟飞，没有固定的赛道，所以我们来到这里，彰显自己的个性。”

       来源：《文汇报》（2024-04-10     第4版：综合）

编辑：蒋红跃