《希望的田野——舞阳农民画》魏旭超、周松晓主编/河南电子音像出版社2024年6月出版

       由“精品画册+电子出版物+文创”组成的融合出版物《希望的田野——舞阳农民画》，分为“新田园”“新农民”“新乡风”“新时代”四个篇章，收录优秀画作180余幅。画作展示了乡村振兴战略下新时代农村的巨大变化以及乡村文化的自信和活力，立体表达了中国精神、中国形象、中国文化。

　　舞阳，夏禹时因邑在舞水之阳，故称舞阳。可见，早在上古时期，这里的先人们就选择了依水而居、向阳而生的舒适生活。贾湖七音骨笛的悠扬韵律划破了9000多年的文明曙光，优美的节奏使今人得以遐想远古的舞阳人在舞水河畔载歌载舞的欢快身影。故此，舞阳的“舞”不仅指地理上的舞水，也是舞蹈的见证。舞阳先人们的“向阳而生”，或许包含有两种意思：一是对于温暖舒适的物质追求，二是向往崇高理想的精神追求。远古的韵律和逐光的信念构建了舞阳人对自身幸福的双层体悟，也因此孕育出了诸多优秀的田野艺术家以及极具乡野气息的传统民俗绘画——“舞彩”农民画。

　　中国民间美术中的农民绘画是当地群众结合自身的生存环境创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，是日常生活中应用、流行的美术形式，更是传统美术的重要组成部分。我国幅员辽阔，丰富的地理风貌与民风民俗之间的差异孕育出了如陕西户县、吉林东丰、浙江洞头等地各式各样的农民绘画。舞阳县位于广阔平坦的中原大地，致力农业生产，因此舞阳农民画的选题多以表现日常生活劳作为重点，淳朴的乡风跃然纸上。

　　当下，舞阳农民画家主要由两部分人员组成：一部分是有专业院校学习经历的科班画家，如周松晓、魏旭超等；另一部分是本土培育成长的民间画家，如任明兆、张新亮等。他们共同壮大了舞阳农民画的创作队伍。不同的经历体验，促生了不同风格。科班画家们对于构图和视角的创新更为大胆，同时也注重于对画面细节的刻画，强调娴熟技法和微妙色彩的精准把控；而民间画家们则更多地关注原始色彩的大胆运用色彩，对比强烈，线条相对单纯但具有韵律感，充满率真童趣，同时对本地的风俗和文化有着深刻感知。两者结合，既能发挥出各自的优势，又能在相互的陌生中产生碰撞，相互促成。

　　前几年我时常看到北京街头，以社会主义核心价值观为主题的艺术宣传画，其中少不了舞阳农民画家们的作品。这些作品制作技巧高超、构思巧妙，手法大胆、想象夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，极富浪漫主义色彩，表达了对美好生活的憧憬与理想。作品中的色彩并不是凝固在画面上的视觉表面，它善于变幻、难以捕捉的状态恰恰是对人心灵的触动，这也许正是艺术家一直想将其把握的缘由。它对观者的心理影响总在不知不觉中发生，犹如舞阳人对乐舞的把控。这里的色彩不仅是悦目的，也是极具韵律的，艺术家正是拨动琴弦的演奏者，他让身边的所有观者一同舞出了日常的色彩。

　　怎样借助农民画向世人讲述中国故事？怎样借助农民画增强“文化记忆”价值感知、强化身份认同意识？这些都是当代舞阳农民画家所要面临的。舞阳农民画作为传统民俗绘画，不仅需要传承式的“保护”，更需要创新性、创造性的“培育”，这样才能让它在继承的同时拥有新的生命。舞阳农民画闻名海内外，是河南省首批非物质文化遗产，作为中国现代民间绘画画乡、民间文化艺术之乡，更要在新时代担当起它应有的责任和义务。

　　希望的田野孕育希望的画卷。对于舞阳农民画来说，仍然有很多新的可能等待着我们在未来重塑，只要秉持在传承中创新、在创新中发展的信念，舞阳农民画就会在新时代焕发出更加绚丽的光彩，继续描绘着人们对光明和理想的向往与追求。希望舞阳农民画不仅能呈现出纯正的中原生态风貌，同时也能够在民间传统艺术的基础上融合现代艺术的精华，在当代民间绘画中焕发出独特的“舞阳之光”。

       王 雷 浙江师范大学“双龙学者”特聘教授

       来源：《中国出版传媒商报》（2024-08-16     15：出版报道）

编辑：蒋红跃